Sensacional novo clip do Massive Attack, com participação dos Young Fathers e uma impressionante Rosamund Pike:
Os Young Fathers, claro, são os mesmos do excelente Old Rock’n’Roll:
E, é claro, o clip tem total influência da cena do metrô de Possession, de Zulawski, com a Isabelle Adjani:
Ada Lovelace foi a precursora de tantas coisas que é inusitado que ela não tenha mais datas dedicadas a ela. Primeira programadora da história, Ada burlou os traumas herdados por não ter conhecido o pai – o poeta Lord Byron – movendo seus pensamentos do hemisfério direito para o esquerdo. Ao invés da poesia do pai, transitou pela matemática e pelo mundo lógico que permeavam a vida de sua mãe. Mas métrica e números andam sempre juntos e não tardou para que a poesia alcançasse Ada, ainda que por vias mecânicas. Lovelace foi a primeira pessoa a postular que computadores (na época chamados apenas de “máquinas analíticas”) seriam capazes de ajudar na criação de música, arte e artefatos estéticos.
A existência dessa genial e única pioneira é comemorada no dia 24 de março, o Ada Lovelace Day. Nesse dia, a relação entre mulheres e tecnologia é comemorada em blogs, sites e locais físicos onde esta confluência tecno-feminina acontece. Para participar dessa comemoração, eu e minha namorada, Leandra Lambert (do projeto de música eletrônica Voz Del Fuego) criamos três peças de arte sonora em homenagem a Ada Lovelace. As peças são a transformação de imagens em sons.
Para isso, coletamos diversas imagens relacionadas ao universo de Ada, como retratos seus, fotos da máquina analítica de Charles Babbage, cartas, algoritmos, trechos da linguagem de programação ADA, quadros de sua mãe e diversos outros elementos pictóricos. Estas imagens foram então convertidas em sons, usando um software específico para isso. A partir daí, criamos peças sonoras usando única e exclusivamente os fragmentos de áudio obtidos com a conversão da Ada imagética para a Ada auditiva. Estes fragmentos foram organizados e sequenciados em outro programa.
Linhas sonoras, ambientações drone e até mesmo peças rítmicas foram criadas com os arquivos de áudio resultantes das imagens coletadas. Os três trabalhos se chamam Droning By Numbers, Lovelace e Analytical Engine e podem ser escutados no site Blanktape, ligado ao grupo BR.Ada, que fez a curadoria da mostra virtual. É só clicar aqui e ir direto para a página. Ou clicar aqui e ir conferindo todos os trabalhos participantes (se ficar confuso, é só clicar no símbolo “+” no fim do texto e, na página seguinte, clicar na seta de navegação que está ao lado da palavra “Intro”, no topo da página). Ada Lovelace merece sua visita. Sem ela, você não teria essa Internet aí na sua frente.
Um dos criadores do chamado “punkomic”(punk comics), nos anos 70, o genial Gary Panter está com nova exposição de seus trabalhos em Nova York. Veja as fotos do vernissage aqui, com direito a imagens de Panter, agora um senhor – não respeitável, espero.
Entrevista curta mas incrível com Andy Warhol, datada de 1964. Difícil culpar Warhola por suas respostas, digamos, curtas: as perguntas são algo bem tosco.
“Loire Estuary 2007” é uma mostra de arte contemporânea que está em cartaz literalmente nas ruas da França, se estendendo, como diz o nome, ao longo do Rio Loire, de Saint-Nazaire a Nantes e contando com 30 artistas de todo o mundo. Entre eles, Florentijn Hofman, que criou este sensacional patão de borracha no porto, com 26 x 20 x 32 metros.
Adorei o trabalho desse cara, um pintor americano chamado Ralph Goings. O cara está na ativa desde os anos 60 e segue a linha do fotorrealismo. Normalmente não gosto muito de fotorrealismo, mas ele se aproxima do mood fantástico do meu pintor favorito, Edward Hopper. Aquela metamorfose do prosaico em sublime, através de uma lindamente patética tentativa de imortalização do cotidiano. You know the deal. Enfim, chequem lá.
bengal é um ilustrador e designer bem legal e seu site, dentro do CafeSale.net tem imagens bem bacanas. Uma delas tá aí embaixo:
Fui com n-lo neste domingo no MNBA, ver a exposição da coleção das irmãs Eva e Ema Klabin. Pensei que fosse aquela típica coleção com alguns quadros impressionistas, mas – ledo engano. O acervo das irmãs é sensacional. Praticamente ítens de todos os estilos, épocas e lugares: vasos chineses, prataria inglesa, barroco brasileiro, mesas de xadrez, esboços de Rembrandt e Goya, telas de Renoir e Bruegel, artefatos gregos e egípcios, estátuas budistas, esculturas da Idade do Bronze, livros originais ilustrados por Picasso, manuscritos árabes. Enfim, um verdadeiro museu particular. Impressionante: parece que você está visitando outro planeta.
Curioso como algumas décadas se passarão e temos uma estirpe completamente diferente de milionários. Foram-se as bibliotecas, as grandes explorações, o mecenato, o amor pela arte e a joie de vivre; vieram o gosto vulgar pela mídia, pela publicidade barata e vazia e as viagens de compras a Miami. Você sai do Belas Artes após ver a exposição das Klabin como se tivesse acabado de descer de uma cápsula temporal, vindo de uma época onde as coisas eram mais belas, impressionantes e interessantes. Não sou nostálgico, mas uma alta classe de tal estirpe faz falta, numa épca em que o grande feito de Vera Loyola, por exemplo, é desfiar uma bolsa Louis Vuitton para mandar fazer um ridículo e inexistente sapato Louis Vuitton.
De que adianta dinheiro e atenção da mídia se a cultura e o amor à arte são inexistentes?